由左志国执导，任素汐、李晨主演的国内女性冒险题材电影《荒原》正在热映，这部电影聚焦野外生存，讲述两兄妹去寻找十年前消失在戈壁无人区的父亲，真正参与的演员就只有两位，而李晨饰演的哥哥丛来的戏份主要集中在影片开始，可以说，整部影片其实就是任素汐饰演的妹妹丛林一个人的独角戏。

任素汐过去并不太看重出演作品的票房，她一直认为演员的首要任务就是完成好角色，但她这次非常希望《荒原》这种比较偏门，不是大商业片向的作品能给市场注入新的活力。任素汐表示，“投资这种戏是需要勇气的，这明显不是那种在市面上拍出来就能挣钱的戏，所以能拍这部戏的（人）一定是真心实意的。当一个人遇到困难时，忍一下，再提一口气，再坚持咬一下牙，就站起来了，这是我一直比较崇尚的做事方法，也是这部电影传递出的一个简单道理，我也希望观众能够得到启发，能够守住自己的心气，学会面对生活、珍惜所拥有的。如果这部电影的票房回报好，就会有更多元的电影作品出现，再形成一个良性循环。”


【资料图】

愿意攻克这个“拧巴、倔强”的角色

“演这个角色，我获得的欣喜远远超过我在片中所遭的罪，这是句真心的大实话”，任素汐非常欣喜地向记者形容她这次参演《荒原》后的独特感受，《荒原》几乎是“一个人”的电影，一场7天的拯救之旅，这也是一场十年的救赎之旅。一个三十来岁的女性，从寻人到救人，再到救自己，在一次次绝境危险之下，靠着顽强的意志力和极致的求生本能，在荒原中寻找着生的机会。银幕上，摧毁力极强的沙尘暴、酷热下的炙烤，人在天地间如同蝼蚁，不仅要克服脱水后的虚弱、无法预料的意外受伤，即使在生命岌岌可危的情况下，还要承受无穷远方预示的渺茫希望……这些元素在任素汐看来，却是她“一直想演的电影”。

《荒原》的荒野冒险故事主题，对于华语片来说极为罕见，这算是一部实验性作品，力求能为华语片开发出一种新类型，整部影片的拍摄以荒凉壮观的甘肃自然景观为主场景，在孤独、勇气与希望之间，讲述人与自然、人与自己的关系。“我平时就喜爱看《127小时》《鲨海》等冒险题材的电影，比如《坠落》（2022年在国内上映，讲述一位女性和她的闺蜜被困野外高塔后努力求生的故事），我看的时候时常在想，‘她一个人是怎么演下来的’，激发了我的好奇心。另外，女主角心里有放不下的执念，渴望爱和温暖，但又被一些枷锁束缚着。她拧巴、倔强的性格特质，我非常理解，我内心也有这种特质，于是我在想，这是设计的一种电影中的绝境，也是一个人不会想到或是不会有的一种体验，我相信可以将这个角色的立体感表达出来，同时也可以体会从未有过的感受，我愿意攻克这个角色。”

“命最大，爱最重要”

台词少，偏内心向，场景辽阔，几乎全片都是独角戏，这次出演《荒原》，对于任素汐来说挑战非常大，她的表演成为这部电影的关键，最后任素汐以极富生命力和意志力的表演，一个人撑起一场天地之间的冒险。本片的题材和剧本设定，注定让这部电影的拍摄充满挑战，同时，对演员的表演也提出了非常苛刻的要求。一场孤独的荒原跋涉之旅中，一个人和大自然演对手戏，人与大自然产生关系，渺小的人要去面对大自然无际的残酷。“自然界真实的力量会让你害怕恐惧，又敬畏。拍这部戏是靠天吃饭，沙来了就拍沙，暴晒来了就拍暴晒，没有任何置景或是设置，都是靠上天给，拍摄还面临‘抢白天，抢镜头’的情况，每次都要‘快快快’。有的时候，还要在保证主框架不动的情况下，增加一些随机的戏，比如有场戏就要‘莫名其妙’地扑向沙地。我们希望观众能够从这些表演中，感受到角色灵光乍现、体悟天地的瞬间。”

这次拍摄的每一场戏都几乎耗尽了任素汐的精气神，对她来说，却认为“收获大于疲惫”，“这个人物到了求生第三天之后，就只剩下那点意志力了，相信观众能看到这个人物的变化和经历。”《荒原》中的丛林角色与自己的执念完成了和解，而任素汐也在拍摄的过程中，体会到了某种解脱生命负重后的轻松感，“人一生完全风平浪静的可能性很小，很多时候，甭管大小风浪，人都得乘风破浪，命最大、爱最重要，除此之外没有什么值得去拿命和爱来交换的。尤其在经历过‘念天地之悠悠，独怆然而涕下’的大自然环境后，拍完这部戏，我一下就理解为什么很多人去完西藏之后（的一些感受），你爬到高处看就是不一样的，就不会被那些眼前蝇营狗苟的事情搞得心情不好，每天都应该开心，努力做自己想做的事，多陪陪家人，就挺好的。”

专访

拍完这部戏，感受到心胸开阔

新京报：在这次“荒原求生”中，有没有解锁了一些以往都不曾拥有的生活新技能？

任素汐：有的，是在求生方面的技能。若不是拍戏，我自己是肯定不可能在那样一望无际的荒原里溜达，所以很难有机会接触到这些求生技能，这次剧组给我们请来一位很专业的指导老师，她是一位登过珠峰的女性朋友，在剧组里一直保护我，也帮助我领悟到极端环境下的临场状况，以此也增加了很多角色的可信度。

新京报：你近两年出演的很多角色和以往不太一样，越发需要“吃苦”，有观众说你是在突破，是想进行转型。

任素汐：我没有刻意找角色类型，到现在这个阶段会挑选对我来说更有吸引力的剧本，并不在意它是不是大制作、或者说角色的人设是否完美。我主要会考虑角色人性化的问题，看她是不是一个活生生的人，所以我会用很多精力来判断角色。

新京报：极端环境下演戏是种不可思议的体验，拍完戏后在你身上发生的最大的改变又是什么？

任素汐：拍完这个戏后，我的直观感受就是心胸开阔，以前很多想不明白的事情就想通了。在一望无边的沙漠中，这种极端的环境完全和现代社会脱离。你会觉得自己非常渺小，除了生存，什么事都变得不重要了。换作现实生活中，被人欺负、被人打压，任何挫折你会觉得都不算事，这次拍摄体验让我重新思考审视了很多人生观念，也可以帮助我面对现实生活中的很多问题。

新京报：片中李晨饰演的哥哥是鼓励你坚持下去的动力，但实际在影片后半部分他不再出镜，几乎都是你在和他的声音在演戏，你是如何理解这种设置的？

任素汐：虽然说这对兄妹在一起的戏不多，但他们的亲情足以说服人，哥哥的戏份尽管在整部电影里所占篇幅不大，但他其实是情感的一个核心，是妹妹走出荒原的动力。表面上大家会认为是一个妹妹去找人救哥哥的故事，但实际上也是一个哥哥救妹妹的故事，我和晨哥在生活中本来就是好朋友，生活中有什么需要帮助的，他真是第一时间冲过来帮你，这次他也一点都不吝惜，在演戏的时候给我很多指引。

新京报：这一趟“吃苦”之旅，有没有什么意外的收获？

任素汐：整个剧组对野生动物的爱护让我非常感动，大家真的非常珍视生命，对这些动物我们充满了敬意，似乎人在地球上看起来挺厉害的，但在这种极端自然环境下，我们特别渺小，而这些生活在荒漠的生命却能有这么坚韧、旺盛的生命力，让我们从心底深处敬畏生命。

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